Collateral beauty scaricare


  1. Collateral Beauty (2017) Streaming ITA
  2. Navigazione articoli
  3. Collateral Beauty

Collateral Beauty - Ora in Digital Download. Il film con Will Smith dal 4 maggio in edizioni Blu-ray e DVD. Collateral Beauty () Scaricare e Guardare ==>> jhkssb.com Ritirandosi dalla vita dopo una tragedia, un uomo in dubbio l'universo. Un uomo si rivolge all'universo dopo una tragedia e riceve una risposta inaspettata. Inizia a scoprire connessioni e a capire come anche una perdita possa. Collateral beauty Torrent Download Ita, Howard è il manager di maggior successo di una grande azienda. Colpito dalla tragedia della morte della figlia di sei.

Nome: collateral beauty scaricare
Formato: Fichier D’archive
Sistemi operativi: Android. Windows XP/7/10. iOS. MacOS.
Licenza: Gratis!
Dimensione del file: 12.73 MB

Il film con Will Smith, che negli Stati Uniti ha ottenuto un risultato poco soddisfacente costato 36 milioni di dollari ne ha incassati soltanto 29 , si è piazzato al secondo posto dietro Mister Felicità di Alessandro Siani, totalizzando in quattro giorni 1,8 milioni di euro.

Come successo spesso in altre occasioni vedi il successo dei film con protagonista Johnny Depp o Miss Peregrine di Tim Burton il nostro paese rappresenta una piccola isola felice per quelle produzioni e quelle star che ormai in patria non hanno più appeal, se non quando si legano a franchise in voga Smith con Suicide Squad , Depp con Harry Potter. Il fallimento al botteghino americano di film come Collateral Beauty o, per dirne un altro, Passengers impone una riflessione sulla fine dello star system.

In entrambi i casi, il marketing ha giocato quasi esclusivamente sulla presenza massiccia di star hollywoodiane di spessore. In special modo nel secondo caso, il pubblico ha risposto picche, nonostante Chris Pratt e Jennifer Lawrence siano lanciatissimi e amatissimi.

Ma con la morte della figlia, la sua comprensione del mondo viene completamente sovvertita. Per lui il lutto è una specie di banco di prova, continua Smith, in riferimento all approccio iniziale del suo personaggio, tuffandosi nei libri di filosofia che ora sono sparsi ovunque nel caos del suo appartamento.

Cerca di capire, di trovare un senso ed una ragione per continuare a vivere. Si presenta regolarmente al lavoro ma invece di lavorare, passa ore a comporre figure con il domino.

Il giorno lo passa seduto su una panchina nel parco dei cani, mentre la note corre distrattamente in bicicletta per le strade della città.

A volte si ferma nel buio, fuori da una finestra al cui interno scorge alcune persone sedute in circolo su sedie pieghevoli, che parlano e si danno conforto riguardo dolori a lui sconosciuti. Ma non ha mai il coraggio di entrare. Quando succede una morte con una sequenza errata, come la morte di un figlio prima del genitore, è come se il ciclo della vita si rompesse e noi non siamo geneticamente programmati per affrontarlo, suggerisce Frankel.

Howard è pazzo? Credo che il lutto possa portare persone brillanti ed intelligenti in luoghi impensati, verso livelli bassi ed oscuri in cui non avrebbero mai immaginato potessero finire.

Le persone reagiscono alle perdite nei modi più disparati, hanno modi diversi di metabolizzare e con durate diverse, come racconta la storia. Non c è un modo giusto e non c è giudizio.

Collateral Beauty (2017) Streaming ITA

Ma nel caso di Howard, lui non fa niente per andare avanti. Rimane inerte. Vive uno stato di stasi permanente e non sa come ripartire, dice Dorros.!

Smith dice, Tutto inizia come una catarsi, un suo modo per dare sfogo alle emozioni, alla sua rabbia e alla delusione, e credo che questo sia comprensibile per chiunque.

Ma poi succede qualcosa di inatteso. Whit, Claire e Simon Anche se Howard si è arreso i suoi amici non si sono arresi verso di lui. Howard si è costruito la carriera e la sua compagnia faticando per anni, anche grazie al talento e alla dedizione del suoi soci e amici: Whit, l uomo delle idee, il cui nome appare al fianco di quello di Howard nel logo della compagnia; Claire, la saggia amministratrice e Simon, il generoso consulente generale della compagnia.

Cresciuti insieme dal punto di vista professionale, da quando erano giovani componenti dello staff fino a diventare soci, le loro vite si sono intrecciate diventando amici, colleghi e membri della famiglia.

Insieme hanno tentato di tutto per riportare Howard in superficie dagli abissi in cui è sprofondato, ma senza riuscirci. Allo stesso tempo, si battono per tenere a galla la compagnia in sua assenza. Comunque, senza i suoi contatti e la sua scintilla creativa, i conti volgono al negativo e il futuro appare grigio fino al punto che l unica opzione ragionevole sembra quella di vendere.

Hanno già un offerta ma Howard è il socio maggioritario e non sembra rispondere alla chiamata.

Navigazione articoli

Credo che il loro legame di amicizia sia evidente, già dalla prima scena, dice Edward Norton, che interpreta Whit. Edward ha messo molto di suo nello sviluppo del progetto, nota Frakes.

Tutti gli attori hanno lavorato con Allan per aiutarlo a definire i loro ruoli e specialmente con quello di Ed. Whit si evolve fino a diventare un personaggio commovente e complesso.

In realtà lo è da sempre, ma con il passare del tempo questo si accentua. È senza dubbio Whit a cui il vecchio Howard manca di più, ed è sempre Whit che ha l idea poco ortodossa per riportarlo alla vita attiva. All inizio Claire pensa sia uno scherzo, dice Kate Winslet del suo personaggio. È abituata agli scherzi pazzerelli di Whit, ma comunque, questo non funzionerà. Ma quando si accorge che parla seriamente e che questa cosa la dovranno fare insieme, penso che lei creda che questo potrà essere veramente d aiuto per Howard.!

Whit, ad esempio, inizialmente appare come colui che le persone desiderano vedere: sicuro di sé, creativo e affascinante, che se ne sbatte del mondo e sicuro che il suo prossimo amore sarà quello giusto. Ad ogni modo, dice Frankel, ha commesso diversi errori nel suo cammino e si stupisce di quanto gli sia successo nella vita. Pensava di essere il padrone dell universo. Poi, il suo matrimonio fallisce, sua figlia arriva quasi ad odiarlo, torna a vivere con la mamma nel Queens, la quale è afflitta da demenza e l agenzia sta per colare a picco.

La relazione di Whit con sua figlia è gravemente compromessa e lui ne soffre molto, ma non ha idea di come porvi rimedio, e sente anche di non avere speranze al riguardo. Quello che sta passando è comprensibile tutte le persone che combattono in cerca dell amore o che hanno relazioni complicate con i propri figli, o problemi simili, osserva Norton.

Sono affabili e premurosi. Capiamo chi è veramente Whit quando si prende cura della madre. Penso che, in un certo senso, Whit creda che se riuscisse a risolvere i problemi finanziari, sarà anche in grado di ricucire il rapporto con la figlia, continua Norton.

Ritengo che gran parte del film parli di come le persone ammettano che la soluzione ai loro problemi non è quella giusta, o quella sperata. Si parla di come si confrontino alcune verità con loro stessi.

Claire è una di quelle per cui non sarà facile, visto che evita di conoscere la sua verità da lungo tempo. Sotto molti aspetti una classica nutrice lascia sempre cibo a portar via per Howard sera dopo sera, nonostante lui tenga perennemente la porta chiusa Claire ha rinviato alcuni aspetti della sua vita privata, dedicando tutte le sue energie e l impegno al bene della compagnia e della carriera.

Claire ha sempre messo il lavoro davanti a tutto e nel tempo ha dimenticato alcune cose, fino ad ora. Si sta avvicinando ai 40 e ancora desidera avere un bambino tutto suo, tra le altre cose. Ma è troppo tardi? La Winslet aggiunge, Desidera essere madre più di ogni altra cosa, e questo è diventato il suo cruccio più grande. La cosa che mi ha colpito di più di Claire, è che a causa del suo ruolo importante nella compagnia deve sempre mostrare sicurezza all esterno ma nasconde una grande dolcezza interiore.

Solo poche persone sono a conoscenza del suo desiderio di diventare madre e lei è pronta a farlo da sola, il che richiede un coraggio enorme.! Kate ha una grande empatia per questa situazione. Simon, interpretato da Michael Peña, rischia anche di più riguardo la redditività dell agenzia. È un emergenza, dice Peña. Nonostante la sua fedeltà nei confronti di Howard, Simon sente il peso della responsabilità verso sua moglie e il loro figlioletto. Si strugge per l apprensione di un futuro in bilico e per l incertezza finanziaria necessaria a mantenere la sua famiglia, paura che si guarda bene dal condividere con altri, perché non vuole mostrarsi dubbioso ai loro occhi.

Succede qualcosa a Simon, qualcosa che potrebbe coinvolgere la sua famiglia in modo significativo e lui non sa come dirlo e non sa neanche se sia giusto o meno. Quando ero più giovane, penso che non avrei accettato questa parte perché non avrei saputo come interpretarla, suggerisce candidamente l attore. Adesso ho più esperienza e sono padre, quindi sono diverso da allora. Ad esempio, non ho mai avuto paura di volare, ma ora mi preoccupa di più perché ora ho il pensiero che se mi succede qualcosa, mio figlio ne soffrirebbe tantissimo, anche se, beh lo sapete, un giorno questo sarà inevitabile.

Queste sono le cose che penso ed è per questo che amo fare film simili. A volte, io e la mia compagna camminiamo per la 34ma Strada e non posso fare a meno di pensare al film, Miracle on 34 th Street. Come avvocato, conferma Dorros, Simon ha i piedi per terra ed è molto responsabile e si trova ad affrontare situazioni molto serie. Ma comunque, Michael da un senso di leggerezza al suo personaggio, aggiungendo ancora più profondità. Non si sa mai cosa sta per fare; ha una spontaneità meravigliosa.

Tutto sommato, dice Loeb, volevamo che i personaggi sembrassero reali con I loro propri difetti. Howard non è l unico che ha bisogno di prospettive, che deve guarire; anche gli altri tre hanno bisogno di queste cose. Questo evento diventa un viaggio e una lezione anche per loro. Ironicamente, i tentativi di risolvere le proprie situazioni, per Whit, Claire e Simon, iniziano già prima del tentativo di riportare alla vita Howard.

Questa è la natura delle buone intenzioni, Bregman crede che: La beneficenza fa meglio al donatore che al ricevente, e le cose che i personaggi fanno per aiutare la persona che amano, in realtà aiuta più loro stessi riguardo le perdite che hanno subito nella vita. Mi piace pensare che questa sia anche la realtà dell amore. Per parafrasare una canzone dei Beatles, quel che prendi è uguale a quel che dai what you get is equal to what you give.!

E io volevo parlarne non da un punto di vista allegorico ma letteralmente sentire parlare le bocche dell Amore, del Tempo e della Morte. A questo scopo, ha modellato i personaggi il cui scopo primario era di affrontare gli elementi di definizione di questi concetti, facendoli scontrare arditamente con gli atteggiamenti e le ipotesi di Howard, faccia a faccia, riguardo lo scopo nel mondo e il significato che lui gli dava.

Nel farlo ci siamo anche divertiti, ricorda Frankel, come con il personaggio di Helen Mirren, Brigitte, che si confronta con Howard sul suo pensiero della Morte, Keira Knightley che si batteva nel caso dell Amore e Jacob Latimore parlandogli del Tempo. Da sempre si riflette riguardo l amore, nota Smith. Le persone tendono a sfuggire la morte, ma tutti devono farci i conti e quando succede, spazza via tutte le stupidaggini.

Riusciamo a vedere solo le cose importanti. E per me, l idea del tempo era il concetto filosofico più arduo da affrontare nel contesto di una scena divertente, ma penso che Jacob Latimore ha fatto un ottimo lavoro. Era interessante stare seduti e sviscerare quelle idee, sviluppando appunti e contrappunti, perché, alla fine, nessuno conosce la risposta. La lettera più recente di Howard all Amore, diceva semplicemente, Addio e ora è obbligatorio per il personaggio di Keira Knightley, Amy, fargli capire che arrendersi non è un opzione accettabile.

Al contrario; questo è proprio il momento in cui l amore diventa fondamentale. La Knightley dice del suo ruolo, Lei ha molto a cuore il dolore di Howard, perché è parte dell amore, e gli parla in termini emotivi che lui riesce a comprendere. Ma lei vuole anche fargli capire che l amore non è tutto rose e fiori; è anche il dolore terribile che si prova quando qualcuno che amiamo ci viene strappato via, e questo non diminuisce o termina in alcun modo.

Era un idea veramente intrigante e poi, come si fa a dire no alla personificazione dell amore? L attrice si stava godendo un raro momento di pausa dal lavoro, quando le è stato offerto di partecipare a Collateral Beauty. Ho un bambino molto piccolo e avevo appena finito di girare un film impegnativo, quindi in quel momento non me la sentivo di cercare altri ruoli, ricorda.

Ho dato la sceneggiatura a mia madre, pensando che come al solito mi avrebbe detto No, non farlo, resta a casa con il bambino e riposati.

Invece dopo averlo letto, mi ha telefonato in lacrime. Mi disse che era da molto tempo che non provava una cosa simile. Penso che il film parli di qualcosa che spaventa un po tutti, pur offrendo un incredibile senso di sollievo e di ottimismo. E inoltre, non sapevo come sarebbe finite e questo mi è piaciuto.! Per Whit, è una reazione automatica a tutte le bellezze che incrociano il suo cammino, ma che lo distrae dal suo bisogno effettivo: il coraggio di affrontare la rabbia della figlia e scoprire l amore che vi è nascosto prima che la frattura diventi insanabile.

Nel frattempo, Howard viene avvicinato da colui che sospetta essere il Tempo, rappresentato da Jacob Latimore come un tosto ragazzo di strada di nome Raffi, che appare nei luoghi più inattesi: come ad esempio nel suo ufficio, oppure affiancandolo pericolosamente sullo skateboard e aggrappandosi al sellino della sua bicicletta.

Nelle sue lettere, Howard è stato particolarmente duro con il Tempo, ricevendo in risposta le sue stesse accuse. Howard scrive cose che ogni padre vorrebbe dire al Tempo, se solo fosse possibile, afferma Latimore. Sei carne morta; sei legno fossile; uccidi la bellezza; rovini tutto. Vado sullo skate al suo fianco per attirare la sua attenzione e per entrare nella sua mente, dicendogli con crudezza che si sta sbagliando.

Il Tempo è un dono e lui lo sta sprecando oziando e lasciandolo passare inutilmente. Ci sono milioni di motivi per cui continuare a vivere. Le nostre conversazioni sono frustranti, ma devo far finta che siano utili per poterlo aiutare in modo che lo capirà con il tempo. Latimore ha preso il ruolo come un atto di fede, che ora è felice di condividere con noi : Stavo quasi per uscire dalla porta dopo il provino, quando David mi chiese, Hey, sai andare in skateboard?

Quando non è alle calcagna di Howard, ascoltando le sue lamentele, il personaggio di Latimore forma una connessione completamente diversa con Claire, che sta avendo i suoi problemi con il passare del tempo e la realizzazione delle mancate opportunità.

Ma forse sono le conversazioni tra Howard e la donna che impersona la Morte, a disturbarlo maggiormente anzitutto perché, forse, la signora non è proprio come lui se l era immaginata. Questa è stata una scelta intenzionale dello sceneggiatore, personalizzata in seguito da Helen Mirren con un acuta onestà sentimentale, arguzia e una scintilla nello sguardo.

Howard sfida la Morte, ci discute, si arrabbia, dice la Mirren. Lui è ovviamente un uomo che soffre profondamente. Ha smarrito la sua strada nel mondo e ha perso la presa su come comportarsi, a causa del terribile trauma appena successo.! Helen ha deciso che la Morte dovesse avere un grande senso dell umorismo e quindi, quando interagisce con Will, già dal loro primo incontro, ha un approccio alquanto scherzoso, bilanciato in seguito con una vena di compassione altrettanto profonda, racconta Frankel.

Succede spesso agli esseri umani e al modo con cui le persone si confrontano tra loro. Il centro essenziale della storia, è l idea della bellezza collaterale e io spero che le persone dopo averlo visto, usciranno dal cinema con un maggiore senso di ottimismo e di impegno nella vita. La Mirren presenta lo stesso tipo di persona degli altri personaggi del gruppo, trovando nel Simon di Peña una certa affinità, qualcuno che le interessa e si adatta al suo tono, sia nelle situazioni forti che in quelle più tenere.

Infatti, lui prova empatia per il suo personaggio, tanto che Simon confida in lei per quello che lo ha tenuto lontano dalla famiglia e dei suoi amici. La Mirren dice, Prova a farlo guardare oltre il razionale e lo convince a condividere il suo segreto. Puoi parlare quando sei pronto: Madeline Quando le domande e le emozioni si susseguono incessanti, Howard ha un luogo personale che frequenta spesso.

C è un luogo in città dove, dopo gli impegni quotidiani, un gruppo di persone accomunate dal dolore si riunisce per parlare delle persone che hanno perduto, per mostrare fotografie e darsi conforto reciproco. Per molte sere, Howard si avvicina a questo luogo. Getta l occhio attraverso la finestra ma senza mai entrare, guardando i gesti gentili e i sorrisi benevoli della donna che guida il gruppo.

A volte lei guarda in sua direzione, ma ogni volta lui scappa via. Madeline, interpretata da Naomie Harris, è una donna che offre conforto alle persone afflitte da dolore, impegnata ogni giorno con il suo gruppo di supporto. Come loro, e quindi anche come Howard, ha perso un figlio.

Ma a differenza di Howard, dice Harris, Credo che subito dopo il tragico evento, Madeline abbia iniziato a cercare il modo per metabolizzare il fatto, iniziando a frequentare gruppi di supporto simili al suo, già da subito.

Ammiro molto la forza d animo di Madeline. È una donna piena d amore e di coraggio che le fa affrontare la sua perdita in quel modo, determinata a crescere e ad andare avanti, al contrario di Howard che volta le spalle al problema. Lui non ci riesce. Non ha coraggio ad iniziare ad affrontare il suo dolore.

La guarigione di Madeline avviene per mezzo del suo lavoro. Ha trovato il modo, attraverso il proprio dolore, di dare un significato alla vita aiutando il prossimo a confrontarsi con le loro perdite, e per questo le sono molto vicino, aggiunge Harris.

Quindi le sue occhiate a quella figura tormentata fuori dalla finestra, la spinge a volerlo conoscere di persona.!

Lei ha la fantastica abilità di convogliare emozioni che giacciono nel fondo dell anima per portarle in superficie Uno dei doni di Madeline è la pazienza. Spera che un giorno, una volta pronto, Howard attraversi il baratro e entri nel gruppo. Let s Hurt Tonight L idea di lavorare sul dolore delle persone, viene riflessa nella versione speciale del nuovo brano dei OneRepublic, Let s Hurt Tonight scritta e prodotta dal cantante e leader della band, Ryan Tedder e da Noel Zancanella, e interpretata per il film dai OneRepublic.

La canzone era già stata incisa quando un collega di Tedder, che aveva assistito ad una proiezione di Collateral Beauty, si rese conto che il tema del film e della canzone erano estremamente assonanti. Alla fine Tedder si è messo in contatto con i produttori per constatare che fosse vero.

Anche io ho figli e, da genitore, l idea di perderli è quanto di più crudele possa succedere. Per il film, continua, l unica cosa che abbiamo modificato è stata l introduzione musicale e abbiamo aggiunto alcuni archi. Sfruttando le note di speranza del finale della storia, la versione remix di Let s Hurt Tonight è stata montata sui titoli di coda. Durante il nostro primo incontro, ricorda Loeb, pensava che il Natale a New York in special modo a Manhattan fosse una delle immagini più grandiose, grazie alla sua patina lucente e all eccitazione delle persone.

Nella nostra nazione, tutti sanno di cosa si tratta e tutti ne vogliono fare parte. È il piccolo villaggio nella grande città preferito in America e lui voleva catturare questa cosa.!

Altri luoghi famosi includono Park Avenue, dove Whit si reca a visitare sua figlia, che abita con il patrigno; un negozio della Le Pain Quotidien di Lexington Avenue, dove Simon prende un caffè e poi Bergdorf Goodman sulla Fifth Avenue, dove Claire e Whit si incontrano per decidere cosa fare per Howard. Non volevamo solo immagini belle ma luoghi reali e un look particolare che suscitasse una risposta emotiva, nota il produttore Frakes, al quale la Britannica di nascita Kate Winslet aggiunge con entusiasmo, Natale a New York è meraviglioso.

Ci ho vissuto per nove anni e ci manca ancora tantissimo le piste di pattinaggio e le sue luci, le vetrine sono pazzesche e tutto è elettrizzante. Abbiamo girato parecchie scene notturne e faceva molto freddo. A volte la neve era vera e a volte era artificiale, ma in ogni caso c era sempre quella certa aria di festa. Le riprese sono state realizzate soprattutto durante i fine settimana, e la scenografa di Collateral Beauty Beth Mickle ha sfruttato gli ampi spazi aperti e moderni della compagnia, i muri trasparenti, i numerosi spazi per le riunioni e la caratteristica scala aperta, alla quale ha aggiunto lo stemma della Yardsham Inlet e altri dettagli decorativi tipici delle feste.

Invece, gli interni dell ufficio di Howard sono stati costruiti presso i Silvercup Studios del Queens, per alloggiare ma anche controllare i grandi disegni del domino al quale dedica la maggior parte del suo tempo.

In special modo nel secondo caso, il pubblico ha risposto picche, nonostante Chris Pratt e Jennifer Lawrence siano lanciatissimi e amatissimi. Ma qui in Italia certe cose non intaccano più di tanto il successo commerciale di una pellicola. Ancora subiamo il fascino del Principe di Bel Air, ritenuto da molti una sorta di garanzia di film di qualità.

Se lo chiedeste a me, vi risponderei che Collateral Beauty è un film pessimo. Collateral Beauty è talmente saturo di dolore e di storyline che in 96 minuti continua ad aprire parentesi, chiudendone pochissime e lasciando in sospeso una quantità enorme di questioni.

Una mercificazione della sofferenza umana che vorrebbe commuovere e sicuramente ci sarà riuscita in molti casi ma che si rivela un film freddo, calcolatore e ruffiano nella maniera più irritante possibile. Più di ogni altra cosa, Collateral Beauty è cinematograficamente brutto: schematico a tal punto da essere ripetitivo e prevedibile, derivativo è una rimasticatura per nulla originale di Christmas Carol di Dickens e di La vita è meravigliosa di Frank Capra e povero sia dal punto di vista estetico che sotto quello delle performance attoriali.

In primis Will Smith, che da quando si produce i film da solo interpreta solo personaggi super buoni anche in un film pieno di cattivi come Suicide Squad e che qui sfodera la stessa gamma espressiva di Io sono leggenda e dei polpettoni strappalacrime di Muccino.

Quella faccia da cane bastonato corrucciata con lo sguardo bovino perso nel vuoto che ti verrebbe voglia di svegliarlo a schiaffi. Vorrei piuttosto concentrarmi sul messaggio del film e sulla percezione del pubblico.

Non mi interessa stabilire chi ha ragione e chi torto, voglio solo spiegare meglio la mia posizione andando incontro al fatto che molti hanno scritto di non comprendere le critiche esposte da chi non ha apprezzato.

Prima lo fanno seguire da un investigatore privato, poi, dopo aver scoperto una cosa intima, privata e del tutto normale per chi non ha una sensibilità di uno scaricatore di porto analfabeta, decidono di usarla contro Howard per un complesso piano volto a screditarlo e a farlo apparire pazzo di fronte al consiglio di amministrazione.

I flashback, i flashforward e altri strumenti narrativi simili esistono per questo, per rendere più efficace — parlando per immagini — concetti che altrimenti rimarrebbero vacui e poco incisivi se espressi semplicemente a voce.

Collateral Beauty

In tal senso, non ci vengono mostrati gli sforzi compiuti dai tre amici di Howard per risollevarlo dalla fossa che si è scavato. E si tratta di una pericolosa tendenza che ho riscontrato anche in altri film che hanno avuto un ottimo successo di pubblico qui da noi, ovvero il già citato Passengers e Io prima di te. Mi sono dovuta ricredere. Che tragedia. La terribile campagna promozionale di Passengers.